Devenues incontournables, les collaborations s’imposent aujourd’hui comme un véritable moteur créatif dans la mode et l’univers sneakers. Qu’elles réunissent des univers opposés ou au contraire très proches, elles donnent naissance à des projets singuliers où les idées se croisent autour d’une vision commune. Découvrez ci-dessous les collaborations les plus marquantes de ce début de printemps. Du skate au denim, des sneakers aux influences football, Coupe du Monde en approche oblige, les terrains d’expression n’ont jamais été aussi variés.
Vans x Merci
Avec cette collaboration en édition limitée, Vans s’associe au concept-store parisien Merci pour faire dialoguer deux univers : l’énergie « Off The Wall » venue de Californie et la sensibilité graphique du design français. Photographiée par Nicolas Huynh aux côtés du skateur César Dubroca, la capsule capture une allure libre et spontanée, entre culture skate et esthétique minimaliste. T-shirts, sweats, bandanas et planches de skate composent une garde-robe hybride, ponctuée de broderies fines et de motifs checkerboard revisités avec subtilité.
Pour célébrer ce lancement, Merci transforme son espace en véritable terrain d’expression. Au cœur du Marais, un skate bowl sur mesure, imaginé par les architectes du lieu avec le studio Atelier Veneer, vient injecter l’énergie brute du skate dans l’univers feutré de la boutique. Une installation immersive qui confirme le skate comme langage culturel autant que visuel. La collection est disponible dès maintenant chez Merci à Paris et en ligne sur Vans et Merci.
Adidas x Miaou
Avec cette nouvelle collaboration, Miaou et adidas Originals poursuivent leur dialogue entre sport et féminité affirmée. Fondée par Alexia Elkaim, Miaou impose depuis ses débuts une vision audacieuse du corps, où empowerment et style se rencontrent dans des silhouettes assumées.
Inspirée par l’esthétique du football du début des années 2000, la collection rend hommage à l’allure glamour des supporters de l’ère Y2K. Au cœur de cette capsule, la sneaker adidas Megaride se réinvente dans une version en cuir lisse, dotée d’une fermeture zippée et proposée en coloris argent ou bleu ciel.
Le vestiaire explore quant à lui le style « sideline » avec un maillot ajusté, un corset technique et un pantalon en nylon revisitant les codes du survêtement. La campagne, portée par Riccardo Calafiori et le mannequin Alyson Dubey, s’inspire des clichés paparazzi des années 2000 pour revisiter la figure de la supportrice contemporaine.
Birkenstock 1774 x Song For The Mute
Pour le printemps-été 2026, Song for the Mute s’associe à Birkenstock 1774 autour d’une collaboration pensée comme une galerie de personnages. Plutôt qu’une esthétique uniforme, le label australien imagine quatre archétypes distincts, chacun incarné par une silhouette emblématique revisitée avec une forte dimension narrative.
Ainsi, la London se transforme en toile vivante pour l’Artiste, éclaboussée de peinture comme sortie d’un atelier. L’esprit Rebelle s’exprime à travers la Paris, habillée de pony hair noir, tandis que le Jardinier s’approprie la Super Birki 2.0 avec une semelle intérieure imprimée d’herbe. Enfin, le Collectionneur trouve son équilibre dans la sobriété minimaliste de la Amsterdam en cuir noir poli.
Fidèle à l’univers narratif de Song for the Mute, la capsule se prolonge à travers une ligne de vêtements composée de combinaisons pensées pour accompagner chaque personnage. Une approche qui souligne le lien historique entre les deux marques, nourri par des années d’inspirations partagées et de références croisées.
Clarks x Walk In Paris
Avec cette nouvelle collaboration, Walk in Paris et Clarks revisitent la classique Craft James Lo dans une approche aussi sobre que narrative. Déclinée en cuir bordeaux et noir, la silhouette se distingue par une semelle en cuir italien et un marquage discret, fidèle à une élégance mesurée qui privilégie le détail à l’ostentation.
Mais au-delà de l’objet, c’est l’imaginaire qui retient l’attention. Pour accompagner le lancement, la marque fondée par Gary Neveu imagine un court-métrage aux accents de Pulp Fiction. Entre silhouettes affûtées et une iconique BMW E30 Convertible, le récit convoque une esthétique brute et cinématographique.
Cette fascination pour l’automobile n’est pas nouvelle : depuis plusieurs saisons, Walk in Paris explore ce territoire visuel, confirmant l’affinité grandissante entre culture automobile et vestiaire masculin contemporain.
Salomon x L’Art de L’Automobile
Pour leur troisième collaboration, L’ART et Salomon poursuivent une exploration commune où performance et culture automobile se rencontrent. Fondée en 2017 par Arthur Kar, L’ART transpose l’esthétique de l’ingénierie automobile dans l’univers du vêtement et de l’objet, considérant chaque création comme une œuvre en mouvement.
Au cœur de cette nouvelle capsule, deux silhouettes incarnent cette dualité. La Salomon S/LAB Phantasm 3 adopte une approche résolument tournée vers la vitesse, pensée comme une machine de course inspirée par l’aérodynamisme des voitures sportives. En parallèle, la Salomon ACS PRO L’ART revisite une silhouette culte à travers un prisme motorsport, mêlant précision technique et esthétique racée.
Autour de ces modèles, une capsule complète — mêlant vêtements techniques, ensembles d’échauffement et accessoires — prolonge cet univers hybride. Une campagne cinématographique, inspirée des tests en soufflerie et du développement des chaussures de course, renforce cette narration où sneakers et voitures partagent un même langage : celui de la vitesse et de l’innovation.
Lee x Feng Chen Wang
Avec cette nouvelle collaboration, Lee invite la designer londonienne Feng Chen Wang à revisiter l’héritage denim de la maison à travers son esthétique expérimentale. À partir des pièces emblématiques de la ligne Lee 101, la créatrice imagine un vestiaire hybride où tradition et avant-garde dialoguent librement.
Pensée comme un terrain d’exploration textile, la capsule déconstruit les silhouettes classiques à coups d’asymétries, de panneaux superposés et de volumes recomposés. Le denim devient ici une matière vivante, travaillée par des traitements innovants — du laser au tie-dye — qui bousculent ses codes historiques.
Au cœur de cette proposition, la nature agit comme fil conducteur. Inspirée par le bambou, symbole de résilience et de flexibilité dans la culture chinoise, Feng Chen Wang transpose ses lignes organiques à travers des motifs gravés et des constructions modulables. Résultat : un vestiaire unisexe, pensé pour accompagner des silhouettes libres et affirmées, où le denim s’émancipe de ses formes traditionnelles pour devenir un véritable langage créatif.
New Balance x Lack Of Guidance
Avec la campagne Around the World, New Balance et Lack of Guidance donnent une dimension internationale à leur nouvelle collaboration. Shootée entre Curaçao, l’Égypte, les Pays-Bas et l’Italie, la capsule de 11 pièces célèbre la portée universelle du football, tout en faisant écho au célèbre geste technique qui lui prête son nom.
Capturées sur smartphone par des artistes tels que Sam Youkilis et Mohamed Sherif, les images mêlent instantanéité et regard documentaire. Chaque territoire devient un terrain d’expression visuelle, révélant comment une même culture se décline à travers des contextes locaux variés.
Au cœur de la collection, une pièce familière devient symbole : le chasuble d’entraînement jaune fluo, référence directe aux matchs amateurs du dimanche. Habituellement utilitaire, il est ici élevé au rang d’élément graphique central, guidant les matières en mesh et l’esthétique générale.
Pensée comme un hommage aux terrains du quotidien, la capsule rappelle que l’essence du football se joue autant dans la rue que sur les grandes scènes internationales.
Reebok x Ice Cream
Icône du skate des années 2000, la Board Flip fait son retour sous l’impulsion de Reebok et Ice Cream. Initialement lancée en 2005 par Pharrell Williams et NIGO, la silhouette s’est rapidement imposée comme un symbole de la rencontre entre skate, streetwear et culture sneaker.
Après une première réintroduction remarquée lors du ComplexCon 2025, la Board Flip revient aujourd’hui avec deux coloris gourmands : Watermelon et Pink Lemonade. Fidèle à son ADN, le modèle conserve sa construction robuste, tige en cuir perforé, embout en caoutchouc texturé et semelle pensée pour la pratique du skate, tout en affirmant son identité graphique grâce aux signatures visuelles d’Icecream, dont le logo Bones & Cones.
Plus qu’un simple revival, ce retour s’inscrit dans l’engouement actuel pour l’esthétique Y2K. Entre nostalgie assumée et regard contemporain, la Board Flip retrouve sa place dans un paysage où héritage skate et culture mode continuent de dialoguer.
Schott NYC x Lou Menais
La rencontre entre Schott NYC et Lou Menais donne naissance à un projet où la mode se construit avant tout autour de liens humains. Pensée comme le prolongement naturel de son parcours, la démarche de Lou Menais s’inscrit dans une vision intime et évolutive, nourrie par ses expériences entre univers du luxe et initiatives personnelles.
Au cœur de cette collaboration, plusieurs vestes iconiques de Schott NYC sont réinterprétées grâce au savoir-faire de Atelier Montex, maison d’art résidente du le19M, lieu dédié aux métiers d’art soutenu par Chanel. Chaque pièce devient un terrain d’expérimentation où broderie et précision artisanale dialoguent avec l’esthétique brute du vestiaire américain.
Au-delà des vêtements, le projet s’inscrit dans une dynamique collective, portée par un film réunissant proches et artistes issus de l’entourage créatif de Lou Menais. Une manière d’affirmer une vision contemporaine de la mode, où collaboration et transmission deviennent le véritable moteur de création.
Keen x Snow Peak
À la croisée de l’innovation technique et du design épuré, KEEN et Snow Peak dévoilent une collaboration qui célèbre un mode de vie en mouvement. Au cœur de cette capsule, la KEEN HYPERPORT H2 se réinvente dans une version pensée pour accompagner les transitions entre ville et nature.
Récompensée par un ISPO Award 2024, la silhouette s’appuie sur une semelle maximaliste à forte adhérence, conçue pour évoluer aussi bien sur l’asphalte que sur les sentiers ou au bord de l’eau. Elle s’inscrit dans l’héritage de la mythique KEEN Newport, pionnière d’un vestiaire outdoor hybride mêlant protection et liberté de mouvement.
La collection se décline en une version adulte entièrement noire et un modèle enfant inspiré des couleurs de la Snow Peak Hozuki, clin d’œil à l’univers du camping japonais. Accompagnée d’un film mettant en scène une famille en pleine nature, cette capsule souligne une ambition commune : rapprocher le quotidien urbain de l’expérience outdoor, sans compromis sur le confort ni sur le style.
Carhartt WIP x F.C.Real Bristol
Pour leur toute première collaboration, Carhartt WIP et F.C.Real Bristol imaginent une capsule hybride entre sportswear, culture foot et design fonctionnel. Fondé en 1999 sous l’égide de SOPH., F.C.Real Bristol repose sur un concept unique : celui d’un club de football fictif né en amont de la Coupe du Monde 2002 au Japon.
Depuis, la marque développe un vestiaire complet pour joueurs et supporters imaginaires, nourri par les codes du football britannique et les cultures créatives de Bristol. Après une collaboration historique avec Nike jusqu’en 2015, puis avec Casio ou New Era, le label s’associe aujourd’hui à Carhartt WIP pour une capsule inédite.
La collection mêle silhouettes performantes et matières techniques dans une palette signature de noirs, navy, wax et Dusty Hamilton Brown. Varsity jackets, ensembles d’échauffement, maillots respirants, écharpes de supporters et accessoires composent un vestiaire complet, enrichi d’objets décalés comme un ballon custom ou un canard en caoutchouc.
Accompagnée d’une campagne signée Theodor Guelat, la collaboration explore une vision presque onirique du football, réduisant le jeu à ses émotions les plus brutes. Une célébration du rituel collectif et de la passion partagée.
Puma x Super Yaya
Pour cette collaboration inédite, Puma s’associe à Super Yaya autour d’une réinterprétation de la Speedcat, silhouette iconique du vestiaire sportswear. Le projet, soutenu par Zalando, marque une étape clé dans la mise en lumière de la marque fondée par Rym Beydoun.
Pensée comme un dialogue entre héritage et modernité, la collection se déploie en deux drops. Le premier propose une version en toile, déclinée dans des palettes neutres et contrastées, rehaussée d’un motif pois graphique inversé. Le second explore une approche plus sophistiquée, avec une Speedcat en cuir verni noir et prune, où la texture embossée devient un signe distinctif.
La collaboration joue sur les tensions : sport et élégance, quotidien et couture, énergie brute et raffinement. Cette dualité est incarnée dans la campagne par la supermodel et militante Alek Wek, qui apporte une dimension narrative et corporelle au projet.
Plus qu’une simple réinterprétation, cette Speedcat devient un objet culturel hybride, où l’archive sportive de PUMA se mêle à une vision intime et contemporaine de la féminité.
Topologie x Maison Mihara Yasuhiro
Avec cette collaboration, Topologie et Maison Mihara Yasuhiro explorent un territoire poétique : celui des premières heures du matin, entre silence et commencement du jour. Une capsule pensée comme un moment suspendu, où fonctionnalité et expérimentation se rencontrent.
La collection réunit l’univers déstructuré de Yasuhiro Mihara et l’approche utilitaire de Topologie, donnant naissance à des pièces hybrides à forte dimension graphique. Les motifs signatures de MMY — Banana, Soft Serve et Toothpaste — viennent se greffer aux systèmes modulaires de Topologie, notamment le Wares System™, composé de sacs, sangles et accessoires pour smartphone.
L’un des points centraux de la collaboration réside dans un système de poignées détachables, permettant de transformer les objets au gré des usages et des envies. Une approche qui pousse plus loin la notion de personnalisation et de modularité.
La capsule sera lancée en exclusivité au pop-up Topologie Hyundai à Séoul, avant une sortie mondiale début mai. Une rencontre entre design japonais et fonctionnalité contemporaine, où l’objet du quotidien devient un terrain d’expérimentation ludique et conceptuel.
